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【オンライン受講も解禁！】大学半期分を2日間集中で講義、アートのリテラシーを高める「ホワイトルーム」

2021.01.16 15:00 ※＝本稿はイベント告知です。

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【オンライン受講も解禁！】大学半期分を2日間集中で講義、アートのリテラシーを高める「ホワイトルーム」の画像1

　最新、最前線のアートに関する講義を、大学半期分に当たる2日間で集中講義する「ホワイトルーム」。

　第1回目の講義である神野真吾さんによる「西洋美術全史」は、会場の都合から当初予定していた限定30名はすでに埋まりつつありましたが、1月8日発出の緊急事態宣言を受けて、オンライン受講も解禁することになりました。

　ご来場が難しく受講を諦めていた皆様、ぜひ、オンライン受講をご利用ください。
詳細はこちらから。

ホワイトルームとは

　日本の教育では、そもそも「アート作品をどのように見ればいいのか」という基本的なことが確立されない。なぜなら日本の学校で使用されている「美術（アート）」の教科書は、日本と欧米では大きく違っているから。日本の「美術」の教科書は薄く、アートは自由に見ることが大事だと書いてある。一方、欧米の「アート」の教科書は分厚い。それは「アート」＝「美術史」だから。現代美術の最前線の作品にはラスコー洞窟絵からはじまるギリシア・ローマ、キリスト教、ルネッサンス、印象派などなど膨大なヒストリーとコンテクストがあり、それをどれだけ感受できるのかが重要で、それこそが教養の基準とされている。それは日本の教科書では学べない。美術史を知らないから、いつまでたってもリテラシーが確立できない。

　ホワイトルームでは、アートのリテラシーを底上げするために、最前線にいるトップクラスの研究者、最前線のアーティストによって、大学半期分の授業を2日の集中講義で行います。
※講義によって、【1日集中講義】の場合もございます。詳細は下記をご覧ください。

ホワイトルーム講義予定・お申込みはこちらから

　ホワイトルームでは、以下、月1での連続集中講義を予定しています。

　1月は、神野真吾さん（千葉大学准教授）による「西欧美術全史」。1/23（土）、24（日）。

「美術作品を見る、美術の歴史を知るということは、単なる「良き教養・趣味」に留まらず、感性的に時代や思想を理解することでもあります。そしてまた、現代の美術をめぐる様々な問題も、そのように見ることができるなら違って見えてくるはずです。」（シラバスより一部抜粋）

　2月は、『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル』（中公新書）の山本浩貴さんによる「現代美術史」。2/20（土）、2/21（日）。

「主に1960年代から現在までをカバーする本講義では、それぞれの時代において、何が、どのような社会＝政治的・歴史的・地政学的な文脈の下で「芸術」とされ、何が「芸術」ならざるもの（非芸術、反芸術）とされてきたかを概観します。（略）「芸術」と「社会」を相互に独立した領域と捉えるのではなく、複雑に絡み合いながら「構築」されてきた何かとして描き出します。本講義を通じて、天賦の才を授けられた人々「だけ」が形成することができる世界というイメージを覆すような、私たちが暮らす社会と密接に関わりながら進展してきた、芸術の歴史（の一端）に触れてもらうことができれば幸いです。」（シラバスより一部抜粋）

　3月は、松下徹（SIDE COREディレクター）さんによる「日本とストリートアートの歴史」。3/14(日）。[募集ページ準備中です] ※本講義は【1日集中講義】です。

「日本ではストリートアートというとBanksyだけが取り糺されていますが、そもそもBanksyはストリートアーティストの1人であり、グラフィティとストリートアートへの理解があってこそBanksyについてより深く知ることができます。またストリートアートについて考えるとき、一般的に欧米だけを中心としたカルチャーとして捉えられていますが、日本、特に東京はストリートアートの歴史の中で非常に重要な場所です。本講座では現代美術とグラフィティを中心としながら、ファッション/ヒップホップ/インターネットカルチャー/デモ、様々な運動が混ざり合うストリートアートについて解説します。ストリートアートについて知ることは「もう一つの美術史」に光を当てることと同時に、東京の記憶を発掘することにも繋がります。帰り道の渋谷の街がいつもとは全く別の風景に映る、そんな講義にしたいと思っています。」（シラバスより一部抜粋）

　4月は、加治屋健司さん（東京大学教授）による「日本現代美術概論」（仮題）。4/17（土）、4/18（日）。[募集ページ準備中です]

第1回目講義の詳細、お申込みはこちらです。