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「気持ちが良くなる」と変身！常識を超えた特撮ヒーロー『電エースカオス』“バカ映画の巨匠”河崎実監督インタビュー（前編）

2023.12.22 18:00 編集部

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『いかレスラー』『ヅラ刑事』『日本以外全部沈没』『ギララの逆襲』『地球防衛未亡人』『遊星王子 2021』『超伝合体ゴッドヒコザ』などを世に送り出してきた“バカ映画の巨匠”河崎実監督の代表作が『電エースカオス』となって復活！

　本作は、2024年に35周年を迎える『電エース』シリーズから、選りすぐりのを映像を再編集して新作をつなげた劇場用映画だ。キックボクシング元世界チャンピオンの小林さとしと、昭和歌謡の専門家でムード歌謡歌手のタブレット純のダブル主演！　完全にどうかしている常識を超えたヒーローが、地球に襲来する怪獣や宇宙人と、ゆるく、くだらない戦いをスクリーンで繰り広げる。

　今回TOCANAでは、映画の公開に先駆けて河崎監督にインタビューを行った。『電エース』の誕生秘話や撮影裏話なども交えながら、“バカ映画の巨匠”に映画や特撮への愛を熱く語ってもらった。

ウルトラマンに対抗する新規のヒーロー

――『電エース』を知らない読者への紹介も兼ねて、電エース誕生の経緯を教えてください。

河崎実（以下「河崎」）：バンダイのビデオマガジンで『電影帝国』がありました。出渕裕や川村万梨阿が司会で、ガンダムの新作の予告編などが入っているものです。そこで、バンダイ編集長から「何でもいいから作ってくれ。予算30万円で」と言われて始まったんですね。当時は『ウルトラマン』がテレビで放送されていなかった空白期で、ウルトラマンを作りたかったんです。

――だから、電エースが「常識を超えたウルトラマン」なんですね

河崎：そう。『電影帝国』だから名前は「電エース」。30万円だけれど、2分くらいなのでとりあえず何とかできるんですよ。東京タワーのミニチュアを買ってきて、その横に人間が立つと、タワーが333メートルなので人間の身長が2000メートルになりました。そうすると、画面に東京タワーと怪獣とヒーローだけで済みます。「これはいける！」と思って、東京タワーを持って戦う設定にしました。

――東京タワーを怪獣の目にグサグサ刺すシーンが『電エースカオス』の最初の方にもありますよね。

河崎：電エースはダーティーなヒーローで、それをギャグでやったのが始まりなんですよね。ウルトラマンのパロディーだけれど、真剣に考えているところもあります。気持ちよくなったら変身するという部分です。

『帰ってきたウルトラマン』はピンチになったら変身するんですが、無理があったんですよね。ウルトラマンの都合で変身できないから。これに対して、電エースは、ビールを飲んだり女に抱き着いたりして、気持ち良くなると変身することにしました。人間は快楽を求めるために生きていますからね。

　ちなみに、当時は缶ビールが自販機で売られていました。今はコンビニになって酒屋の前にも自販機がありません。だから、昔は缶ビールを自販機で買って変身できたけれど、今はコンビニに入らないと変身できないんですよね。

――ピンチの対比として快楽が出てきたんですね。

河崎：電エースは、最初からウルトラマンに対抗するように考えた、俺なりの新規のヒーローです。成田亨先生（初期ウルトラシリーズのヒーローや怪獣などをデザインした彫刻家兼特撮美術監督）が考えたように、ウルトラマンはコスモス（秩序）で、カオス（混沌）が正反対の怪獣なんですよ。『ウルトラマンコスモス』もあるくらいだから、「電エースはカオスだろ！」となりました。

　電エースはウルトラマンと正反対の怪獣ですよ。だから、めちゃくちゃやっている。ウルトラセブンはアイスラッガーを投げるけれど、電エースは頭ごと投げる（「電シュート」という必殺技のこと）。そういう常識を超えたことを常に考えています。

　尊敬する実相寺昭雄監督は変な映像を撮る人で、カルト的人気があったんですよ。「何だ、これは？」という、王道ではない『ウルトラマン』を撮っていました。そういうのに影響を受けているから、俺は普通でないことがいつも頭に浮かぶんです。

――電エースでは怪獣も頭が飛んだり手足がちぎれたりしていますが、今はテレビでそういうのを映せないですよね。

河崎：そうそう。今は怪獣をバラバラにするとか、真っ二つにするとか、ダメなんだよね。それも電エースではできるわけですよ。映画『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』では、ウルトラマンたちがゴモラ（古代怪獣）をめちゃくちゃにいたぶります。そういうのがいいじゃないですか？子供の夢を壊します。

「わかる奴だけわかればいいや」という開き直り

――『電エース』シリーズも2024年で35周年ですね。

河崎：スポンサーがいてくれるからありがたいんですよ。『電エース』はほぼクラウドファンディングだけれど、ちゃんとしたスポンサーが付くときもあります。何を勘違いしたか、「800万出す」というスポンサーが出てきたときは、地域ロケに行ったりして、それなりのものができました。いろんなことをやって、各所を騙しているわけですよね。

――電エース30周年のときは「電エースまつり」を開催し、今回もポスターなどに「35周年」というロゴが入っています。5年周期で何か大きなことをしているんですか？

河崎：そうですね。ただ、「35周年」のロゴについては、昭和42年の「東宝35周年記念」のパロディーになっているんですよ。『キングコングの逆襲』とか、当時の映画にもこういうロゴが入っています。オタクはこれを見るだけで笑うんですよね。

――元ネタを知っていると、もっと楽しめる映画なんですね。

河崎：元ネタについてはいつもそうなんです。これだけ生きていると、いろんな蘊蓄が多すぎて、「出典がわかる奴だけわかればいいや」という開き直りで撮っています。もうオタクしかわからない。

　NHKで放送されている『TAROMAN』の監督が対談で「電エースを意識した」と言っていました。短い尺の中でパッパッパッとやるところで、「電エースと似てはいけない」と気を付けているそうです。『TAROMAN』も、岡本太郎がモチーフで、相当飛ばしていますよね。ただ、NHKの番組だから小さい子供がファンになるんです。

――オタクの方々のお子さんが電エースファンになることもあると思います。

河崎：そうなったら嬉しいです。『それいけ！電エース』をキッズステーションで放送したことがあります。それを子供時代に観ていた人がルナベース（薬師あいロードにある河崎実監督プロデュースのイベントスペース）に遊びに来て、「観ていましたよ」と言っていました。電エースを長くやっていると、こういう珍しい人がたまにいるんですよ。